6月12日至14日，斩获英国奥利弗奖“最佳新舞蹈制作”的舞台力作《礼堂异闻录》在上海国际舞蹈中心大剧场上演。这也是编舞大师克里斯特尔・派特（Crystal Pite）创立的基德・皮沃舞团（Kidd Pivot）首次来沪。作为上海国际舞蹈中心十周年重磅演出，《礼堂异闻录》以颠覆性的艺术表达、荒诞又深刻的故事内核，为观众带来一场跨越现实与幻想的舞台盛宴。
在野性与克制之间
克里斯特尔・派特是当今国际舞坛标杆人物，拥有35年编舞生涯，曾为英国皇家芭蕾舞团、荷兰舞蹈剧场、法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和加拿大国家芭蕾舞团等全球顶级舞团打造60余部作品，先后五次斩获有“舞蹈界奥斯卡”之称的奥利弗奖。她也是今年4月29日国际舞蹈日献辞人。
《礼堂异闻录》剧照
2002年，派特在加拿大温哥华成立基德・皮沃舞团，舞团名字中暗藏艺术态度。舞团副艺术总监埃里克・博谢纳（Eric Beauchesne）解读：“基德（Kidd）象征无畏冒险、挣脱规则；皮沃（Pivot）意为转身动作，要求极致精准。舞团想要诠释的，正是野性冒险与严谨克制之间的独特张力。”
在基德・皮沃舞团，派特与剧作鬼才乔纳森・杨（Jonathon Young）组成黄金搭档，二人携手创作的《钦差大臣》《爱与痛的练习曲》《礼堂异闻录》三部作品，均拿下奥利弗奖“最佳新舞蹈制作”，成为当代舞坛一段佳话。
《礼堂异闻录》剧照
谈及二人多年默契合作的秘诀，埃里克・博谢纳说：“乔纳森・杨有着深厚的戏剧功底，本身也是一名优秀舞者；派特热爱文字，创作前常会花费数月伏案积累素材。二人能力互补，又发自内心尊重彼此，这是佳作不断的核心原因。”
《礼堂异闻录》是两位创作者联手的又一巅峰之作。故事始于一座破败礼堂里的日常集会：一群中世纪历史重演爱好者组成的社团深陷危机，债台高筑、会员流失，社团存续岌岌可危。原本琐碎的议事流程，渐渐被古老仪式打破，现实与幻想不断交织，群体在荒诞的氛围中逐渐失控。看似一场离奇的“礼堂狂想”，实则是一则关于身份、社群与归属感的当代寓言，抛出 “人与人愈发不同，我们为何仍要相聚” 这一深刻命题。
《礼堂异闻录》剧照
难以被定义的作品
区别于传统舞蹈作品，《礼堂异闻录》最大的创新是打破舞蹈与戏剧的壁垒，独创肢体口型同步表演形式。文本不再是舞台点缀，反而成为驱动肢体的核心引擎。演员的每一个动作、每一次呼吸、每一处停顿，都与预先录制的台词音节精准咬合，声音与肢体共生共舞。
对于这套独特的创作与表演体系，主演舞者道格・莱瑟伦（Doug Letheren）分享了幕后排练故事：“排练之初，我们先熟悉完整文本与配音，再试着用身体诠释角色。派特从不限制我们，会留出充足空间让大家自由尝试，演员之间也会相互启发，整部作品就这样一点一滴打磨成型。”
《礼堂异闻录》剧照
舞者利沃娜·埃利斯（LivonaEllis）说，三年多的巡演路上，他们仍在不断挖掘角色层次：“台词的语气、呼吸节奏都会改变肢体表达。每一场演出，我都能找到全新的演绎角度。”
“派特的作品很难被单一门类定义，创作与探索本身，才是她真正热爱的事。”埃里克・博谢纳说，“她和乔纳森·杨创作时，更擅长提出问题，而非给出标准答案，留给观众无限解读空间。”
这样的创作形式重新定义了当代舞蹈的形态。上海戏剧学院副院长、《当代舞蹈艺术研究》主编张素琴认为，派特的作品让舞蹈回归本质—— 用身体诉说情绪、表达精神。“肢体就是语言，能够承载人类所有的需求、喜悦、痛苦与矛盾。”
《礼堂异闻录》剧照
不少观众初次接触这部作品时，难免纠结于梳理线性剧情。利沃娜·埃利斯建议大家保持开放心态，沉浸式感受舞台氛围。“不必执着于逐字读懂剧情，不妨把整场演出当作一场梦境。”埃里克・博谢纳则说：“如果有机会，一定要二刷、三刷，每一次观看都会有新收获。”
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